jueves, 12 de enero de 2023

Dellafuente Lectura de los viernes

 

Dellafuente: de Granada para toda la vida, como Lorca


Dellafuente: de Granada para toda la vida, como Lorca

«Me llaman Dellafuente o El Chino. Soy del barrio Corea, en Armilla, a las afueras de Granada. Aquí vivo con mi mujer. ¿Estudios? Pocos. De automoción. Y empecé un grado de audiovisual en que suspendía por las faltas. He trabajado arreglando motos, en el mercadillo y en la tienda de armarios de mi padre. Mi madre, que es brasileña, siempre me ha dicho que somos de clase baja porque la clase media no existe. Un mileurista no puede ser clase media jamás; eso es lo que te hacen creer para que no pienses que eres pobre, un pobre con recursos».












Me llaman Dellafuente

Conciencia de clase


Música urbana


ha rechazado directamente ser rapero —y afirma no querer serlo—, a su vez que critica el hecho de que la mayoría de nueva música actual se encasille dentro del trap por utilizar programas de edición de voz como el Autotune se siente más próximo al reguetón y acepta su gran influencia deldebido a sus raíces andaluzas.

Define

rap

trap

reguetón 

 flamenco 

¿Cual es tu estilo musical favorito y por qué?



¿Por qué le gusta Lorca?




¿Qué es el compromiso político?




¿ Qué es "experimentar con distintos estilos"? 



"ponerle voz a la periferia consiguiendo un sonido de «calle»"



«Lo mismo me escuchan pijas que en centros de menores»



¿Qué opinas de la actitud de Dellafuente?



¿A qué músico o grupo admiras y por qué?









Así se describe Pablo, el popular artista granadino de música urbana que, a pesar de no ser partidario de llevar una vida de continua exposición en medios, cada vez que anuncia un concierto en algún lugar de España termina colgando el sold out en horas. Definirle musicalmente es un riesgo difícil de asumir: ha rechazado directamente ser rapero —y afirma no querer serlo—, a su vez que critica el hecho de que la mayoría de nueva música actual se encasille dentro del trap por utilizar programas de edición de voz como el Autotune. Sin embargo, se siente más próximo al reguetón y acepta su gran influencia del flamenco debido a sus raíces andaluzas. Asimismo, en su anterior proyecto Ep.01-Causa —y bajo el pseudónimo de Taifa Yallah y un sello propio llamado Santa Catalina— se estrenó con el rock, quizá más próximo al vanguardista Omega de Enrique Morente o La ley innata de Extremoduro.

De lo que no podemos dudar es de que ha creado un universo propio bajo lo que él ha denominado (de cachondeo, dice) en sus redes sociales como «música folklórica atemporal», donde convergen diversos temas como la fraternidad hacia la familia y amigos, el amor desde un punto de vista bastante tradicional, la pobreza —junto al proceso de ascensión de clase social— y la reivindicación de la cultura popular española (sobre todo andaluza). Esto último lo encontramos presente a través de diversos homenajes en sus canciones, especialmente a cantaores flamencos (a Juan Moneo «El Torta» en «Dile», a Tijeritas en «Tu pa’ mí», a Manzanita en «Gitana», a Parrita en «Te acuerdas» y a Ray Heredia en uno de sus trabajos más recientes, «Nubes»).

"Aunque en alguna entrevista ha reconocido tener nula vocación por la lectura, demuestra un fuerte interés por la figura de Lorca"

El escenario principal de sus letras es la periferia de Granada, acompañado en muchas ocasiones de Maka, cantaor de flamenco fusión del barrio del Almanjáyar, con quien colabora frecuentemente. Aunque en alguna entrevista ha reconocido tener nula vocación por la lectura, demuestra un fuerte interés por la figura de Lorca, fruto de la herencia cultural granadina y en especial del festival de música «Lorca y Granada en los Jardines del Generalife», que se celebra cada verano en la ciudad andaluza. Reconoce al poeta del 27 como un «mártir» y, tal y como han hecho algunos artistas de flamenco a los que reivindica, también ha llevado a la música alguno de sus poemas: su canción «Jaleo» resulta ser una adaptación del lorquiano «Romance de la luna» del Romancero gitano y la letra popular «Anda Jaleo», que el poeta recogió para grabarla con la voz de La Argentinita en 1931, y que terminó convirtiéndose en una de las canciones de folclore más conocidas del bando republicano durante la guerra civil.

Este asunto nos traslada directamente a la reflexión sobre la presencia del compromiso político en sus letras; aunque el artista se reconoce ajeno a la política porque la asocia con las élites, en muchas ocasiones sí encontramos una denuncia social en su obra; este es el caso de una segunda versión de la canción, «Jaleo Gatillo», donde combina el estribillo con una letra propia en la que denuncia la injusticia que supone encarcelar a personas cuyos delitos ha llevado a cometer la pobreza («Paz para todos los presos que están por algo leve / por buscarse habichuelas, por ganarse unos cheles»).

"Dellafuente también se acerca a la figura del poeta granadino (esta vez de forma más o menos irónica) en su canción «Rancio»,"

Dellafuente también se acerca a la figura del poeta granadino (esta vez de forma más o menos irónica) en su canción «Rancio», inciando la canción con la frase «Cojo letras populares para hacer temas populares; Federico García Lorca era mi primo, yo le llamo Fede»). Otro caso es el del tema «Cookin Macarrones», donde remarca que es «de Granada para toda la vida, como Lorca». Además, presenta su «Nana del pordiosero» en Youtube con la famosa foto del poeta en su expediente universitario, junto a la firma como alumno que se conserva. Posiblemente el título haga referencia a su «Nana de Sevilla» (llevada a la música de nuevo de la mano de La Argentinita), puesto que en ambas letras encontramos un retrato de las clases bajas de la sociedad.

Recientemente, Red Bull produjo un documental sobre la figura de este peculiar artista, donde él mismo muestra sus proyectos futuros; entre ellos, una adaptación del poema lorquiano «Ay, voz secreta del amor oscuro», junto al artista flamenco Raimundo Amador, que ya fue musicalizado por Miguel Poveda en su disco Enlorquecido. Durante el documental, grabado en Granada, vemos como el artista, junto a sus compañeros Antonio Narváez y Moneo (sobrino de Juan Moneo) ponen flores a un retrato del poeta en el estudio donde trabajan, en el que también se encuentra colgado un póster de la película Lunas de Nueva York y luna grande, un tango por García Lorca, que recoge la influencia del autor en otros artistas posteriores.

"Tal vez ahí resida su éxito: en esa capacidad de representación de lo cotidiano, en esa comunicación sin barreras ausente de pedantería"

Pero no sólo es Lorca el único poeta al que Dellafuente pretende revivir en sus letras; curiosamente, en su disco Ep.01-Causa, mencionado anteriormente, adapta unos versos del poeta —también granadino— Javier Egea («Ahora llegas, me entregas un corazón de agua / y te sorprende el tacto reseco de mi espalda / y descubres tu piel como si fuera un yermo / desnuda ante un desierto / se rompe el amor como un recibo viejo»). Egea es uno de los grandes poetas olvidados de la poesía española de los ochenta, y estos versos forman parte de su poemario Paseo de los Tristes, que para muchos estudiosos es la obra que culmina lo que el propio poeta concebía como la poesía de La otra sentimentalidad, corriente que propuso junto a Álvaro Salvador y Luis García Montero, y que posteriormente se diluyó en la llamada «poesía de la experiencia». Podríamos decir que este poemario abarca unos temas que conjugan en parte con la música de Dellafuente, mezclando elementos intimistas con elementos sociales de costumbres —y enmarcados por el paisaje urbano de la ciudad de Granada—.

Javier Egea

A pesar de habernos dado indicios de proyectos futuros, Dellafuente —a sus 28 años de edad— ha perseguido la idea de «asesinarse como artista» en su último disco Descanso En Poder, en el que colabora desde con el coro de la Orquesta Ciudad de Granada hasta con el cantante de reguetón puertorriqueño Ñejo. No sabemos qué giro dará su música tras experimentar con distintos estilos y haber roto un poco más las fronteras entre los géneros musicales y buscar la unión de diferentes culturas utilizando un lenguaje sencillo (plagado además de léxico procedente del caló) y alejado de cualquier tipo de intelectualismo. Tal vez ahí resida su éxito: en esa capacidad de representación de lo cotidiano, en esa comunicación sin barreras ausente de pedantería, en el poder transmitir una cultura e identidad mediante música asumible por la industria discográfica. En definitiva, ponerle voz a la periferia consiguiendo un sonido de «calle» aun habiendo sido gestado en un estudio profesional. Ya lo aclaró en su canción «13/18»: «Lo mismo me escuchan pijas que en centros de menores». De Graná pal mundo, Dellafuente.

Nana del pordiosero

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Entrevista

Lorca/Dellafuente


Anda Jaleo  Lorca


Yo me arrimé a un pino verde
por ver si la divisaba,
y sólo divisé el polvo
del coche que la llevaba.
Anda jaleo, jaleo:
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo.

No salgas, paloma, al campo,
mira que soy cazador,
y si te tiro y te mato
para mí será el dolor,
para mí será el quebranto,
Anda, jaleo, jaleo:
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo.

En la calle de los Muros
han matado una paloma.
Yo cortaré con mis manos
las flores de su corona.
Anda jaleo, jaleo:
ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo.



----------------------------

Dellafuente/Lorca


Jaleo

(Dellafuente  pone música a dos poemas de lorca)

La luna vino a la fragua

Con su polisón de nardos

El niño la mira miraEl niño la está mirandoEn el aire conmovidoMueve la luna sus brazosY enseña, lúbrica y puraSus senos de duro estañoHuye luna, luna, lunaSi vinieran los gitanosTe encontrarán sobre el yunqueCon los ojillos cerradosHuye luna, luna, lunaQue ya siento sus caballosNiño déjame, no pisesMi blancor almidonadoEl jinete se acercabaTocando el tambor del llanoDentro de la fragua el niñoTiene los ojos cerradosEn el olivar veníanBronce y sueño, los gitanosLas cabezas levantadasY los ojos entornadosCómo canta la zumayaAy como canta en el árbol!Por el cielo va la lunaCon el niño de la manoDentro de la fragua lloranDando gritos, los gitanosEl aire la vela, velaEl aire la está velandoEstribillo (x4)Anda jaleo jaleo jaleo jaleo leooo(Ya se acabó el alboroto ahora empieza el tiroteo)Anda jaleo jaleo jaleo jaleo leooo(Ya se acabó el alboroto ahora empieza el tiroteo)










«Me llaman Dellafuente o El Chino. Soy del barrio Corea, en Armilla, a las afueras de Granada. Aquí vivo con mi mujer. ¿Estudios? Pocos. De automoción. Y empecé un grado de audiovisual en que suspendía por las faltas. He trabajado arreglando motos, en el mercadillo y en la tienda de armarios de mi padre. Mi madre, que es brasileña, siempre me ha dicho que somos de clase baja porque la clase media no existe. Un mileurista no puede ser clase media jamás; eso es lo que te hacen creer para que no pienses que eres pobre, un pobre con recursos».

Así se describe Pablo, el popular artista granadino de música urbana que, a pesar de no ser partidario de llevar una vida de continua exposición en medios, cada vez que anuncia un concierto en algún lugar de España termina colgando el sold out en horas. Definirle musicalmente es un riesgo difícil de asumir: ha rechazado directamente ser rapero —y afirma no querer serlo—, a su vez que critica el hecho de que la mayoría de nueva música actual se encasille dentro del trap por utilizar programas de edición de voz como el Autotune. Sin embargo, se siente más próximo al reguetón y acepta su gran influencia del flamenco debido a sus raíces andaluzas. Asimismo, en su anterior proyecto Ep.01-Causa —y bajo el pseudónimo de Taifa Yallah y un sello propio llamado Santa Catalina— se estrenó con el rock, quizá más próximo al vanguardista Omega de Enrique Morente o La ley innata de Extremoduro.

De lo que no podemos dudar es de que ha creado un universo propio bajo lo que él ha denominado (de cachondeo, dice) en sus redes sociales como «música folklórica atemporal», donde convergen diversos temas como la fraternidad hacia la familia y amigos, el amor desde un punto de vista bastante tradicional, la pobreza —junto al proceso de ascensión de clase social— y la reivindicación de la cultura popular española (sobre todo andaluza). Esto último lo encontramos presente a través de diversos homenajes en sus canciones, especialmente a cantaores flamencos (a Juan Moneo «El Torta» en «Dile», a Tijeritas en «Tu pa’ mí», a Manzanita en «Gitana», a Parrita en «Te acuerdas» y a Ray Heredia en uno de sus trabajos más recientes, «Nubes»).

El escenario principal de sus letras es la periferia de Granada, acompañado en muchas ocasiones de Maka, cantaor de flamenco fusión del barrio del Almanjáyar, con quien colabora frecuentemente. Aunque en alguna entrevista ha reconocido tener nula vocación por la lectura, demuestra un fuerte interés por la figura de Lorca, fruto de la herencia cultural granadina y en especial del festival de música «Lorca y Granada en los Jardines del Generalife», que se celebra cada verano en la ciudad andaluza. Reconoce al poeta del 27 como un «mártir» y, tal y como han hecho algunos artistas de flamenco a los que reivindica, también ha llevado a la música alguno de sus poemas: su canción «Jaleo» resulta ser una adaptación del lorquiano «Romance de la luna» del Romancero gitano y la letra popular «Anda Jaleo», que el poeta recogió para grabarla con la voz de La Argentinita en 1931, y que terminó convirtiéndose en una de las canciones de folclore más conocidas del bando republicano durante la guerra civil.


Este asunto nos traslada directamente a la reflexión sobre la presencia del compromiso político en sus letras; aunque el artista se reconoce ajeno a la política porque la asocia con las élites, en muchas ocasiones sí encontramos una denuncia social en su obra; este es el caso de una segunda versión de la canción, «Jaleo Gatillo», donde combina el estribillo con una letra propia en la que denuncia la injusticia que supone encarcelar a personas cuyos delitos ha llevado a cometer la pobreza («Paz para todos los presos que están por algo leve / por buscarse habichuelas, por ganarse unos cheles»).

Dellafuente también se acerca a la figura del poeta granadino (esta vez de forma más o menos irónica) en su canción «Rancio», inciando la canción con la frase «Cojo letras populares para hacer temas populares; Federico García Lorca era mi primo, yo le llamo Fede»). Otro caso es el del tema «Cookin Macarrones», donde remarca que es «de Granada para toda la vida, como Lorca». Además, presenta su «Nana del pordiosero» en Youtube con la famosa foto del poeta en su expediente universitario, junto a la firma como alumno que se conserva. Posiblemente el título haga referencia a su «Nana de Sevilla» (llevada a la música de nuevo de la mano de La Argentinita), puesto que en ambas letras encontramos un retrato de las clases bajas de la sociedad.

Recientemente, Red Bull produjo un documental sobre la figura de este peculiar artista, donde él mismo muestra sus proyectos futuros; entre ellos, una adaptación del poema lorquiano «Ay, voz secreta del amor oscuro», junto al artista flamenco Raimundo Amador, que ya fue musicalizado por Miguel Poveda en su disco Enlorquecido. Durante el documental, grabado en Granada, vemos como el artista, junto a sus compañeros Antonio Narváez y Moneo (sobrino de Juan Moneo) ponen flores a un retrato del poeta en el estudio donde trabajan, en el que también se encuentra colgado un póster de la película Lunas de Nueva York y luna grande, un tango por García Lorca, que recoge la influencia del autor en otros artistas posteriores.

Pero no sólo es Lorca el único poeta al que Dellafuente pretende revivir en sus letras; curiosamente, en su disco Ep.01-Causa, mencionado anteriormente, adapta unos versos del poeta —también granadino— Javier Egea («Ahora llegas, me entregas un corazón de agua / y te sorprende el tacto reseco de mi espalda / y descubres tu piel como si fuera un yermo / desnuda ante un desierto / se rompe el amor como un recibo viejo»). Egea es uno de los grandes poetas olvidados de la poesía española de los ochenta, y estos versos forman parte de su poemario Paseo de los Tristes, que para muchos estudiosos es la obra que culmina lo que el propio poeta concebía como la poesía de La otra sentimentalidad, corriente que propuso junto a Álvaro Salvador y Luis García Montero, y que posteriormente se diluyó en la llamada «poesía de la experiencia». Podríamos decir que este poemario abarca unos temas que conjugan en parte con la música de Dellafuente, mezclando elementos intimistas con elementos sociales de costumbres —y enmarcados por el paisaje urbano de la ciudad de Granada—.


A pesar de habernos dado indicios de proyectos futuros, Dellafuente —a sus 28 años de edad— ha perseguido la idea de «asesinarse como artista» en su último disco Descanso En Poder, en el que colabora desde con el coro de la Orquesta Ciudad de Granada hasta con el cantante de reguetón puertorriqueño Ñejo. No sabemos qué giro dará su música tras experimentar con distintos estilos y haber roto un poco más las fronteras entre los géneros musicales y buscar la unión de diferentes culturas utilizando un lenguaje sencillo (plagado además de léxico procedente del caló) y alejado de cualquier tipo de intelectualismo. Tal vez ahí resida su éxito: en esa capacidad de representación de lo cotidiano, en esa comunicación sin barreras ausente de pedantería, en el poder transmitir una cultura e identidad mediante música asumible por la industria discográfica. En definitiva, ponerle voz a la periferia consiguiendo un sonido de «calle» aun habiendo sido gestado en un estudio profesional. Ya lo aclaró en su canción «13/18»: «Lo mismo me escuchan pijas que en centros de menores». De Graná pal mundo, Dellafuente.

Me llaman Dellafuente

Conciencia de clase


Música urbana


ha rechazado directamente ser rapero —y afirma no querer serlo—, a su vez que critica el hecho de que la mayoría de nueva música actual se encasille dentro del trap por utilizar programas de edición de voz como el Autotune se siente más próximo al reguetón y acepta su gran influencia deldebido a sus raíces andaluzas.

Define

rap

trap

reguetón 

 flamenco 

¿Cual es tu estilo musical favorito y por qué?



¿Por qué le gusta Lorca?




¿Qué es el compromiso político?




¿ Qué es "experimentar con distintos estilos"? 



"ponerle voz a la periferia consiguiendo un sonido de «calle»"



«Lo mismo me escuchan pijas que en centros de menores»



¿Qué opinas de la actitud de Dellafuente?



¿A qué músico o grupo admiras y por qué?





Causa
Canción de DELLAFUENTE y Taifa Yallah

martes, 10 de enero de 2023

recursos literarios en poemas y canciones

 

5 metáforas en canciones que hacen que me explote la cabeza

A veces uno se encuentra con canciones plagadas de metáforas. A veces no hay ninguna en toda la canción. A veces toda la canción es una metáfora. Y a veces una metáfora acertada hace clic en tu cabeza y consigue iluminar toda la canción. Hoy te traigo simplemente —y ese simplemente no puede ser más irónico— 5 metáforas en canciones de esas que hacen clic.


¿Qué es una metáfora?

No me gusta ponerme escrupuloso con la teoría y las definiciones, porque cada uno tiene derecho a llamar a las cosas como le dé la gana. Quiero dejar esto claro desde el principio. Porque ahora te diré cuál es mi definición, pero me parece algo secundario. Anecdótico, incluso. Intrascendente, si me apuras. Me explico.

Imagínate que estás escribiendo una canción, probando cosas con la guitarra. ¿Te gusta cómo suena lo que estás tocando? Eso es lo importante. ¿Sabes cómo se llama cada uno de los acordes que estás tocando? Eso es secundario.

Conocer los nombres de las herramientas con las que trabajas va a hacer que trabajes mejor, por supuesto. Pero eso no significa que sea imprescindible. Sin embargo, que te guste cómo suena lo que estás tocando sí que lo es.

Pues volviendo a lo de la definición… Para mí una metáfora es un choque de ideas que aparentemente no están relacionadas entre sí. La metáfora, interpretada al pie de la letra, tiene que ser mentira. De ahí el choque. Y funciona cuando descubres cuál es la conexión oculta entre esas dos ideas. Lo que ocurre entonces es que ese choque genera una explosión interesante en tu cabeza. De eso es de lo que vamos a hablar aquí. De ideas que chocan y te vuelan la cabeza.

Vamos a poner la lupa sobre algunos versos concretos, pero no pierdas de vista el contexto que los rodea, que también es importante.

Ejemplos de metáforas en canciones

Insurrección (El Último de la Fila)

Observa la línea con la que comienza el primer preestribillo:

Barras de bar, vertederos de amor. 
Os enseñé mi trocito peor. 
Retales de mi vida, 
fotos a contraluz.

Si vamos en orden, lo primero que nos encontramos es barras de bar, vertederos. Esto, por sí solo, ya es una metáfora potente. Pero es que vertederos de amor me parece maravillosa. El contraste entre dos conceptos tan antagónicos como vertederos y amor es brutal. Y todo junto ya se convierte en una metáfora al cubo. Imagínate la que se prepara cuando una de estas explota.

Estrellitas y duendes (Juan Luis Guerra)

Ojo con el primer verso del estribillo:

Me tosté en tus mejillas, 
como el sol en la tarde. 
Se desgarra mi cuerpo, 
y no vivo un segundo 
para decirte 
que sin ti muero.

Esa primera línea tiene bastante más miga de la que parece. Para empezar, tenemos el verbo tostar aplicado a una persona. Bien, ahí ya tenemos un choque de ideas. Pero es que el remate de en tus mejillas me mata. Después del verbo tostar uno espera encontrarse una tostadora, una plancha, una parrilla… Pero no, de repente aparecen ahí tus mejillasun complemento inesperado que produce un segundo choque y multiplica la onda expansiva.

De tanto que lo intenté (Quique González)

Vámonos al cuarto verso de la primera estrofa:

Hoy prefiero salir a ganar a quitarme de en medio. 
Hoy prefiero empezar a pensar que me quedo de paso. 
Asustado de ser lo contrario de lo que soñé. 
Con las manos manchadas de barrio, 
con el gesto cansado de tanto que lo intenté.

Por 5 gallifantes, cosas que manchan: la tinta de calamar, el vino tinto… y el barro, sí. ¿Pero el barrio? Es obvio que el parecido sonoro entre barro y barrio ejerce de gancho, porque das por sentado que vas encontrarte con una palabra y en la última sílaba descubres que es otra. Es un plot twist lingüístico. Pero no deja de ser alucinante cómo se agiganta el significado de toda la frase añadiendo una simple i. La i más rentable del rock español.

Y sin embargo (Joaquín Sabina)

Fíjate en la línea que abre el primer preestribillo:

Porque una casa sin ti es una emboscada, 
el pasillo de un tren de madrugada, 
un laberinto sin luz ni vino tinto, 
un velo de alquitrán en la mirada. 

Este preestribillo está repleto de metáforas. En varias de ellas el primer elemento es fijo —una casa sin ti— y el segundo va cambiando. Y de todos ellos, mi favorito es el que tiene menos palabras —una emboscada—. Porque utilizando un concepto sencillo consigue crear una imagen muy compleja. Una emboscada es, entre otras cosas, algo que no ves venir, y que se organiza con el objetivo de hacerte daño. Eso es para Sabina una casa sin ti¿No es precioso?

1999 (Love of Lesbian)

Atención al final del primer verso de este puente:

Y al subir al taxi mis palabras son vapor de cristal. 
Y me dejo el alma cuando escribo en la ventana 
«que sea cierto el jamás». 
¡Oh, cállate!

Aquí tengo dudas, lo reconozco. No sé si me gusta más que las palabras sean vapor o que el vapor sea de cristal. Se me ocurren tantas formas de interpretarlo que no sé con cuál quedarme. Voy cambiando, depende del día. Lo que es indudable es que la combinación de estos tres elementos —palabrasvapor cristal— es una bomba nuclear. Una metáfora atómica, ya que estamos.


Reflexión final

Y hasta aquí por hoy. Ya ves que, la mayoría de las veces, se trata de coger un par de ideas sencillas y conectarlas en el lugar adecuado. Esas ideas por separado puede que no te digan nada, pero juntas a lo mejor hacen clic. Prueba y me dices.

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