Cortometraje El regalo

Verónica texto

Verónica

 

Un cristo separado de la cruz, manchas esparcidas por las paredes “que parecían babas” y puertas que se cerraban inexplicablemente. Estos son algunos de los fenómenos paranormales que José Pedro Negrí, inspector jefe de la policía en 1992, redactó en un atestado policial tras su visita a la casa de Estefanía Gutiérrez, una joven de Vallecas que falleció repentinamente tras jugar a la güija con sus amigas. Veinticinco años después del “expediente Vallecas”, el director de cine Paco Plaza, reconocido internacionalmente como el creador de la saga de terror REC,

. “Querían un filme sobre un hecho real, pero conforme fuimos avanzando la historia se desvió para convertirse en algo más personal, diría que casi autobiográfico”, dice Plaza. “Como la protagonista de la historia, yo también fui a un colegio de curas. Todos los que hemos estudiado en estos centros estamos programados para creer en lo sobrenatural. Lo que te explican en ciencias se contradice en las clases de religión”, añade el director. Plaza leyó el expediente del caso, también estuvo en contacto con gente relacionada con la investigación. “Pero nuestra intención no era hacer una documentación fidedigna del suceso, sino tener una excusa argumental para contar algo más”.
La película comienza con una sesión de güija de tres estudiantes en un sótano de un colegio católico. A partir de ahí, el filme aborda, en palabras del director, “el traumático paso a la adolescencia” de Verónica, el personaje principal. Lo encarna Sandra Escacena, de 16 años y Verónica se convierte en la figura materna de sus tres hermanos pequeños. Se encarga de las tareas del hogar, cuida a los pequeños y los protege de los sucesos paranormales que ocurren en el domicilio. La madre, interpretada por Ana Torrent, trabaja hasta altas horas de la madrugada en un bar y apenas pasa por casa.
La película supone el debut en la gran pantalla de Escacena tras ser seleccionada en un casting con más de 800 participantes. “Tengo mucho respeto por los fenómenos paranormales. Jamás he jugado a la güija, precisamente por lo que puede pasar…”, dice misteriosa la actriz. “Ella, Veróncia, no vive como una adolescente normal. Cuando su padre muere, se convierte en una segunda madre para sus tres hermanos mientras vive su evolución personal. Lo más difícil era precisamente interpretar ese cambio hacia la pubertad y algunas escenas que requerían mucho esfuerzo físico”, explica Escacena, todavía en shock por haber podido debutar con Plaza en el cine. “Quiero ser actriz, pero me gustaría estudiar Derecho o Relaciones internacionales”, añade.

Elpaís

María y yo

 

Animación

María y yo de María y Miguel Gallardo

María y yo de María y Miguel Gallardo

“Un aspecto muy importante conocido por maestros, profesionales y padres del aprendizaje de niños con autismo es la utilización de imágenes claras y sintéticas que transmitan ideas o situaciones. En este libro, Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse visualmente con su hija María, quiere transmitirlo a sus lectores como si nosotros fuéramos ella y a través de sus dibujos entendamos su mensaje simple y breve de una manera inequívoca. Este libro rebosa imágenes que transmiten sensaciones y emociones de María, de su padre y de su entorno. Miguel, que desde hace años sabe que a María sus fantásticos dibujos la hacen feliz, la tranquilizan y la ayudan a comprender este mundo, quiere utilizarlos también con nosotros para que compartamos las emociones de María hacia él y sus seres queridos.

El lector se ve sumergido en las emociones de un viaje de vacaciones de María y su padre. Un viaje que recrea situaciones familiares y cotidianas que para ellos, como para cientos de familias que tienen un niño con autismo, resulta una aventura salpicada de dificultades generadas por la falta de adaptación de nuestro entorno social o por la limitada comprensión de algunas personas que María encuentra en su viaje”. Del epílogo de Amaia Hervás, psiquiatra infantojuvenil

María y yo es una obra importante, tanto por el tema que trata, como por la mirada delicada, sensible y divertida con la que Miguel Gallardo nos muestra su feliz relación con su hija María. Un libro revelador, a todas luces catártico, que supone un paso adelante en la dilatada trayectoria profesional del creador catalán.

El año 2010 se estrenó un largometraje documental basado en esta obra, dirigido por Félix Fernández de Castro, responsable también del guión a partir de la historia original plasmada en papel.

Gran premio a Miguel Gallardo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2014

Premi Nacional del Còmic de Catalunya 2008

2 nominaciones a mejor obra y mejor guión en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2008

“Ni es historieta ni falta que le hace. Es vida escrita y dibujada”. J. M. Díaz de Guereñu. Dolmen

“María y yo es una historia sencilla, llena de ternura y sensibilidad, que nunca cae ni en la complacencia ni en el victimismo. En cada viñeta, en cada texto, apreciamos el verdadero motivo de este cómic, el acercamiento entre padre e hija”. CLIJ

Miguel Gallardo (Lleida, 1955) vive y trabaja en Barcelona. Colabora habitualmente como ilustrador en La Vanguardia y diferentes revistas nacionales e internacionales como el Herald
Tribune y The New Yorker. Ha ganado dos premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y un Serra d’Or por ¿Qué le pasa a este niño?, una guía sobre la discapacidad para niños. Además de ser uno de los creadores de Makoki, ha publicado otras obras como Perico Carambola, Tres viajes y Un largo silencio, novela gráfica esta última sobre la guerra civil a través de los recuerdos del padre de Gallardo, que acaba de ser reeditada por Astiberri, tras ser actualizada por el propio autor.
Vuelve al primer plano de la escena comiquera con María y yo (Astiberri, 2007), en la que narra un viaje que hace con su hija María, que tiene autismo, con la que consigue el favor de crítica y público, y es reconocido con el Premio Nacional de Cataluña 2008.
Gallardo y Paco Roca, el creador de Arrugas (Premio Nacional del Cómic 2008, auspiciado por el Ministerio de Cultura), firmaron a cuatro manos Emotional World Tour (Astiberri, 2009), un cuaderno de viaje donde ambos dibujantes reviven la gestación de María y yo y Arrugas, y describen una sucesión de divertidas anécdotas sobre sus peripecias, muchas veces vividas conjuntamente, a lo largo del año y medio de gira continua presentando sus multipremiadas obras por toda la geografía española.

María Gallardo vive en Las Palmas de Gran Canaria. Posee una habilidad fuera de lo común para recordar los nombres de toda la gente que ha conocido, aunque sólo fuera por unos minutos, alguna vez..

Avance de María y yo

Cómic y novela gráfica

Presentación

El lenguaje del cómic

Teoría-Actividades

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Teoría:

El cómic

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

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El lenguaje del cómic

• El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
• El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

Un personaje está hablando.	Hablan varios personajes.	Un personaje piensa.
Alguien habla en voz baja.	Alguien grita.	Escribe el narrador.

---

Características

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:

• Titubeos (¡ca... caramba!).
• Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
• Frases interrumpidas (y, de pronto...).
• Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
• Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
• Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
• Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

c) Se utilizan recursos humorísticos:

• Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).
• Imágenes (Es un lince).
• Comparaciones (Es fuerte como un león).
• Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).
• Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).
• Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).
• Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).
• Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).

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Actividades:

1ª.- Inventa un texto para las viñetas que van a continuación. Pertenecen a Mortadelo y Filemón de F. Ibáñez. No olvides poner el título que creas conveniente.

Título

Ver el original

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2ª.- Cuenta la historia que ves en el dibujo con tus propias palabras. No olvides poner el título.

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3ª.- Dibuja una pequeña historieta cómica según tus posibilidades. Con seis viñetas puede ser suficiente. Prepara un guión con los personajes y las situaciones. Dibuja las viñetas y redacta los textos. Si puedes, mándame tu historieta por correo electrónico. Pero recuerda las limitaciones de la red. Pide ayuda a alguien que sepa.

Enviar mensaje con imagen

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Teoría-Actividades

El lenguaje del cómic

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Teoría:
El cómic

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

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El lenguaje del cómic

• El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
• El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

Un personaje está hablando.	Hablan varios personajes.	Un personaje piensa.
Alguien habla en voz baja.	Alguien grita.	Escribe el narrador.

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Características

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:

• Titubeos (¡ca... caramba!).
• Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
• Frases interrumpidas (y, de pronto...).
• Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
• Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
• Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
• Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

c) Se utilizan recursos humorísticos:

• Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).
• Imágenes (Es un lince).
• Comparaciones (Es fuerte como un león).
• Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).
• Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).
• Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).
• Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).
• Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).

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Actividades:

1ª.- Inventa un texto para las viñetas que van a continuación. Pertenecen a Mortadelo y Filemón de F. Ibáñez. No olvides poner el título que creas conveniente.

Título

Ver el original

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2ª.- Cuenta la historia que ves en el dibujo con tus propias palabras. No olvides poner el título.

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3ª.- Dibuja una pequeña historieta cómica según tus posibilidades. Con seis viñetas puede ser suficiente. Prepara un guión con los personajes y las situaciones. Dibuja las viñetas y redacta los textos. Si puedes, mándame tu historieta por correo electrónico. Pero recuerda las limitaciones de la red. Pide ayuda a alguien que sepa.

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Teoría-Actividades

El cómic

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

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El lenguaje del cómic

• El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
• El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

Un personaje está hablando.	Hablan varios personajes.	Un personaje piensa.
Alguien habla en voz baja.	Alguien grita.	Escribe el narrador.

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Características

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:

• Titubeos (¡ca... caramba!).
• Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
• Frases interrumpidas (y, de pronto...).
• Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
• Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
• Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
• Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

c) Se utilizan recursos humorísticos:

• Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).
• Imágenes (Es un lince).
• Comparaciones (Es fuerte como un león).
• Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).
• Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).
• Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).
• Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).
• Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórr

¿Qué es una novela gráfica?

Por Iván Castillejo

Novela Gráfica es un término que se usa para definir un nuevo tipo de historieta dirigida a un público maduro, que posee un formato de libro, pertenece generalmente a un único autor, relata una historia prolongada y posee una elevada aspiración literaria. La novela gráfica recoge características de la novela escrita, tales como: el subjetivismo autobiográfico, los diferentes tiempos narrativos, el desarrollo de la psicología de los personajes, la construcción de una atmósfera particular y envolvente que describe el ambiente y lo relaciona con el protagonista y los personajes secundarios de la historia, la exploración lógica y la motivación en el relato, el desarrollo de la relación causal de los hechos, entre otros.
A nivel visual, la novela gráfica desarrolla una estética coherente con la descripción dinámica de una atmósfera cuya misión es referir una acción concreta llevada a cabo por ciertos personajes. El modelo estético de una novela gráfica toma en cuenta el público maduro al cual va dirigido.

 

La novela gráfica toma impulso en la década de los ochenta cuando el término se utiliza comercialmente para diferenciarlos de los comics dirigidos al público juvenil, como Maus de Art Spiegelman, publicada en 1980, esta obra se considera iniciadora del primer boom de la novela gráfica, junto a Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986 y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

A finales de la década de los noventa y a principios del nuevo siglo, se produce un segundo boom, avalado por obras de los nuevos autores norteamericanos como Chris Ware, Daniel Clowes, Seth o Craig Thompson, destacándose obras francofónas canadienses como Pyongyang de Guy Delisle, publicada en el año 2004; obras francesas como La Ascensión del Gran Mal de de David Beauchard, publicada en 1996 o Persépolis de Marjane Satrapi, publicada en el año 2000; también destacan obras suizas como Píldoras Azules de Frederik Peeters, publicada en el año 2001.

La primera vez que se acuña el término de Novela Gráfica ocurre en el año 1948, en España, cuando se inicia la colección "La Novela Gráfica", de Ediciones Reguera, que dio a conocer las mejores novelas de la literatura mundial en forma de historieta.

El término Novela Gráfica se erige ahora como caballo de batalla para reclamar el sitial que la historieta merece en el salón mundial del arte.
buena página sobre técnica de cómic

El cómic La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto. El lenguaje del cómic El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas. El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido

Características

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:

• Titubeos (¡ca... caramba!).
• Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
• Frases interrumpidas (y, de pronto...)……………………..

c) Se utilizan recursos humorísticos:

• Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).
• Imágenes (Es un lince).
• Comparaciones (Es fuerte como un león).
• Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio)……………….

¿Qué es una novela gráfica?

Novela Gráfica es un término que se usa para definir un nuevo tipo de historieta dirigida a un público maduro, que posee un formato de libro, pertenece generalmente a un único autor, relata una historia prolongada y posee una elevada aspiración literaria. La novela gráfica recoge características de la novela escrita, tales como: el subjetivismo autobiográfico, los diferentes tiempos narrativos, el desarrollo de la psicología de los personajes, la construcción de una atmósfera particular y envolvente que describe el ambiente y lo relaciona con el protagonista y los personajes secundarios de la historia, la exploración lógica y la motivación en el relato, el desarrollo de la relación causal de los hechos, entre otros.

A nivel visual, la novela gráfica desarrolla una estética coherente con la descripción dinámica de una atmósfera cuya misión es referir una acción concreta llevada a cabo por ciertos personajes. El modelo estético de una novela gráfica toma en cuenta el público maduro al cual va dirigido.

V de Vendetta es un cómic de Alan Moore (guión) y David Lloyd (dibujo) realizado originalmente para la revista británica Warrior, donde quedó inconclusa cuando esta cerró en 1984. Unos años después, el éxito cosechado por Alan Moore con Watchmen propició que fuera retomada y finalmente acabada en 1988 para ser publicada por DC Comics como una maxiserie de 10 comic-books, posteriormente recopilados en un tomo.       V de Vendetta se incribe claramente en la línea de las novelas 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley y Farenheit 451 de Ray Bradbury, tres obras que presentan la rebelión de individuos frente a estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se sitúa en un escenario futurista (en el momento de su realización, 1997 estaba 15 años en el futuro) y tiene un mensaje de profundidad política de fondo

 

Principales novelas gráficas

Persépolis (2007) Marjane Satrapi

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica

·                                 Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores. Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativade esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.

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-------------------------------------------   El cómic en España

María y yo     de  Miguel Gallardo (2008)

El cómic narra las vacaciones de Miguel Gallardo con su hija María en Anfi, al sur de Gran Canaria. María tiene un trastorno autista y Gallardo cuenta como conviven con la discapacidad

María y yo no es un libro escrito con la cabeza, sino con el corazón. El guión no es otra cosa que una sucesión de situaciones, hechos, anećdotas y recuerdos en torno a María Gallardo, la hija del autor. 

El aparente caos argumental del libro sirve a las mil maravillas para dar una visión de conjunto de la vida de una persona autista y su relación con los que la rodean.  Miguel Gallardo nos explicará cómo se relacionan las personas autistas, cómo sienten. Sentiremos con él la vergüenza ajena de quienes muestran incomprensión ante personas con esta discapacidad. Nos reiremos con él, y con María. Y nos conmoverá el halo de recia ternura que rodea toda la narración.

 V de Vendetta es un cómic de Alan Moore (guión) y David Lloyd (dibujo) realizado originalmente para la revista británica Warrior, donde quedó inconclusa cuando esta cerró en 1984. Unos años después, el éxito cosechado por Alan Moore con Watchmen propició que fuera retomada y finalmente acabada en 1988 para ser publicada por DC Comics como una maxiserie de 10 comic-books, posteriormente recopilados en un tomo. 

     V de Vendetta se incribe claramente en la línea de las novelas 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley y Farenheit 451 de Ray Bradbury, tres obras que presentan la rebelión de individuos frente a estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se sitúa en un escenario futurista (en el momento de su realización, 1997 estaba 15 años en el futuro) y tiene un mensaje de profundidad política de fondo

 V de Vendetta (1984)

V de Vendetta es un cómic de Alan Moore (guión) y David Lloyd (dibujo) realizado originalmente para la revista británica Warrior, donde quedó inconclusa cuando esta cerró en 1984. Unos años después, el éxito cosechado por Alan Moore conWatchmen propició que fuera retomada y finalmente acabada en 1988 para ser publicada por DC Comics como una maxiserie de 10 comic-books, posteriormente recopilados en un tomo. 

     V de Vendetta se incribe claramente en la línea de las novelas 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley y Farenheit 451 de Ray Bradbury, tres obras que presentan la rebelión de individuos frente a estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se sitúa en un escenario futurista (en el momento de su realización, 1997 estaba 15 años en el futuro) y tiene un mensaje de profundidad política de fondo

Persépolis (2007) Marjane Satrapi

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.

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El cómic en España

María y yo     de  Miguel Gallardo (2008)

El cómic narra las vacaciones de Miguel Gallardo con su hija María en Anfi, al sur de Gran Canaria. María tiene un trastorno autista y Gallardo cuenta como conviven con la discapacidad

María y yo no es un libro escrito con la cabeza, sino con el corazón. El guión no es otra cosa que una sucesión de situaciones, hechos, anećdotas y recuerdos en torno a María Gallardo, la hija del autor. 

El aparente caos argumental del libro sirve a las mil maravillas para dar una visión de conjunto de la vida de una persona autista y su relación con los que la rodean.  Miguel Gallardo nos explicará cómo se relacionan las personas autistas, cómo sienten. Sentiremos con él la vergüenza ajena de quienes muestran incomprensión ante personas con esta discapacidad. Nos reiremos con él, y con María. Y nos conmoverá el halo de recia ternura que rodea toda la narración.

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