jueves, 10 de diciembre de 2015

El guión cinematográfico

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Cómo escribir un guion cinematográfico


¿Alguna vez saliste de una sala de cine y dijiste: “Pienso que probablemente podría escribir algo mejor que eso”? De hecho, una buena idea para una película puede ser difícil de concebir y un buen guion casi puede ser incluso más difícil de escribir. Escribir para la pantalla, especialmente para la gran pantalla, significa que compones algo para el medio visual. Y, si bien puede ser difícil hacerlo bien, un gran guion tiene el poder de ser transformador para tus espectadores.

1 Prepárate para escribir
Familiarízate con la forma de un guion. A diferencia de un cuento o una novela, la forma de un guion se basa en el diálogo, en lugar de en la prosa o la descripción. La regla primordial en la escritura de guiones es la siguiente: escribir visualmente. Las películas son una serie de imágenes, así que las imágenes en tu guion deben ser impactantes y atractivas

Acostúmbrate al formato de un guion. Los guiones tienen un formato diferente a los otros tipos de redacción.

 Mira los ejemplos de guiones. Existen muchos guiones que se consideran casi perfectos,

Presta atención al diálogo en los guiones de ejemplo 

2 Escribe el guion


Propón ideas de historias. 

Una de las mejores formas de hacerlo es pensar en las películas o personajes de películas que adores y disfrutes ver en la pantalla. ¿Adoras un género en particular, como las comedias románticas, películas de acción o de horror? Considera escribir un guion cinematográfico en un género que disfrutes. Es probable que sepas mucho sobre un género que te interese y que tu pasión se vea en tu redacción.[22]

·                                          También puedes pensar en un recuerdo de la niñez que siempre te haya perseguido como adulto o una experiencia como adulto en la que no puedas dejar de pensar.

·                                          Quizás te interese un periodo de tiempo específico, como el centro de Nueva York en los años 50 o California en los años 70, y empieces a generar ideas de historias que tengan personajes interactuando en una localización o periodo de tiempo específico.
Escribe sobre los sentimientos y los tipos de personas que conozcas y que te apasionen. Esto te ayudará a transmitir tu historia a los demás

Identifica un héroe o heroína 


Crea un concepto 

Por lo general, un concepto contiene tres elementos:

·                                          Un protagonista: este es tu héroe o heroína, la persona a la cual tu público apoyará y animará, o al menos de la cual sentirá lástima. Puedes tener más de un héroe o heroína, pero cada protagonista debe ser distinto y cada uno debe tener sus propias cualidades positivas. Por ejemplo, en “Thelma y Louise”, las protagonistas son Thelma y Louise; sin embargo, a ambos personajes se les da diferentes metas, motivaciones y perspectivas en el guion.

·                                          Un antagonista: este es tu antihéroe o antiheroína, la persona que actúa en contra de tu protagonista. En “Thelma y Louise”, el antagonista es un hombre que trata de violar a Thelma en un bar. Sin embargo, el antagonista en el guion se convierte en “la ley”, ya que Thelma y Louise huyen tras disparar al hombre que trató de violar a Thelma.
·                                          Una meta: esto es lo que motivará e impulsará a tu protagonista a avanzar en tu historia. ¿Qué quiere tu protagonista? Tanto Thelma como Louise quieren cosas diferentes al principio del guion, pero una vez que aparece el antagonista, ambos personajes en ese momento no quieren estar en la cárcel. Ambos personajes tienen una meta unificada que las impulsa a seguir adelante en el guion.
·                                          Un concepto completo para “Thelma y Louise” podría lucir como lo siguiente: “Un camarera de Arkansas y una ama de casa le disparan a un violador y salen disparadas en un Thunderbird del 66”. Observa que el concepto no usa los nombres de los personajes, sino que se centra en el tipo de personaje o personalidad.

Crea un boceto del guion. Aquí es donde te centras en la estructura del guion. El boceto del guion es una guía para que cuentes la historia de forma efectiva. Un guion de largometraje se compone de 50 a 70 escenas. Cada escena debe tener una localización y algo que suceda a los personajes u ocurra como resultado de ellos. Estas 50 a 70 escenas deben ser esenciales para la historia. Casi todos los guiones de largometrajes tienen de 100 a 120 páginas y se dividen en tres actos
Redacta un borrador rápido. Un borrador rápido es tu primer intento de un guion, donde escribes rápidamente, no piensas demasiado en lo que escribes y no editas. Algunos guionistas tratan de escribir borradores rápidos en una semana o en varios días. Si empiezas con un concepto fuerte, un tratamiento fuerte y un boceto fuerte de la historia, debes ser capaz de llevar a cabo un borrador rápido que sea fuerte


Escribe visualmente. Recuerda que escribes para un medio visual. Céntrate en las cosas que se puedan ver u oír en la pantalla y no requieran explicarse al espectador.



Ciñe el diálogo a tres o menos líneas. Alrededor del 95 % de tu diálogo debe ser corto y directo El uso de monólogos en la escritura de guiones también es importante y se puede hacer bien (como el último monólogo de Jules en “Tiempos violentos” o el monólogo de Harry al final de “Cuando Harry encontró a Sally”). Sin embargo, gran parte de tu diálogo debe ser una charla rápida de ida y vuelta. Evita los discursos en prosa. Las charlas animadas de ida y vuelta mantendrán las cosas en movimiento en tu guion.

Haz diferente el diálogo de los personajes. Todos tus personajes son personas que viven y respiran. Así que haz que su diálogo corresponda con su crianza, procedencia y perspectiva de la vida. Por ejemplo, es probable que un hombre joven que creció en el Bronx no tenga los patrones de lenguaje y la jerga de una mujer mayor que haya crecido en Inglaterra en los años 60. El diálogo debe sentirse como cosas que personas de la vida real dirían

Incluye una escena después y termina una escena antes. Evita la tentación de divagar en las descripciones de tus personajes o de una localización o escena. Escribir guiones trata menos sobre los detalles hermosos y más sobre terminar una escena antes para dar al espectador una razón de seguir mirando. Un buen truco es eliminar la primera y la última oración de una escena. Si la escena aún se mantiene sin ambas oraciones, omítelas.


3 Revisa el guion

Revisa el formato 
Lee el guion en voz alta 

CÍMO HACER UN GUIÓN

Escena de Thelma y Louise (1991)

Diálogo entre ambas









Diálogo con el camionero











Acción en presente





Para el jueves 26 nov hacer un resumen de guión, en presente, con un concepto, diálogo y desarrollo de la historia. Con final cerrado

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